这几日，随着第五届粤港澳大湾区文化艺术节的开幕，城市里的艺术变得处处可看、可感、可触——
在白鹅潭大湾区艺术中心，巨幅山水作品《山不厌高》前，英国马修·伯恩版舞剧《天鹅湖》的男演员身着羽毛裤翩然而舞；
有上海戏迷为了一部粤语版音乐剧《小说》，连夜奔赴大湾区；
剧院和博物馆开启联动，“观展+观剧”双重艺术体验不是梦；
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第五届粤港澳大湾区文化艺术节开幕
艺术，究竟是如何嵌入城市肌理？又是如何重塑我们的日常生活？当今时代的大湾区又该如何担起文化使命？
9月17日，湾区艺术节举办艺术讲堂，邀请中国国家话剧院院长田沁鑫、剧作家罗怀臻、舞蹈家黄豆豆、广州交响乐团团长陈擎等数十位来自北京、上海、香港、澳门等地的艺术名家，从戏曲、戏剧、舞蹈、音乐等多个角度展开对话。
如今，粤港澳大湾区已成为中国开放程度最高、经济活力最强的区域之一，其文化建设正在从“地理共同体”向“文化共同体”转型。从这些艺术名家的分享与作答中，记者更加确信，文化艺术在湾区的集聚正在助力人文湾区建设走向深入，开放的艺术与开放的湾区彼此呼应，也彼此成就。
谈文化与城市
一方水土养一方艺术
文化与城市的关系是怎样的？
“一座城市养育一种文化。”剧作家、中国戏剧家协会顾问罗怀臻在主旨演讲《时代的“心情”与戏曲的“表情”》中分享了自己的思考。
在他看来，城市不单纯是建筑的集合，更是文化的生命体，拥有属于自己的“表情”。而这种表情，最为生动和持久的载体，往往就是地方戏曲与传统艺术。
罗怀臻：上海与粤港澳大湾区共有“海”的文化传统
“我们很难回到民国时期的广东、香港、澳门，但我们只要看那个时代的作品，比如马师曾和红线女的《搜书院》，就能完成文化的穿越。”罗怀臻说。
他认为，广东与上海在传统戏曲现代化这项世纪工程中走在前列，而这并非偶然。两地共享“海派”文化基因——既尊重传统，又不囿于传统；既致力创新，又不凭空创造。这种文化性格，使得它们在不同历史阶段始终能与时代同频共振。
罗怀臻期待，借助上海国际艺术节、粤港澳大湾区文化艺术节等平台，各个创作门类的文艺工作者能持续开展深度合作，进一步拓展“海派”精神的有形与无形边界。
田沁鑫同样从地域文化融合的视角观察到，地处岭南文化圈的大湾区虽涵盖11座城市，文化表达多元，但底层仍流淌着广府、潮汕、客家文化的共同血脉。这种文化上的同源性，为湾区艺术创作提供了丰富的素材与情感共识。
她表示，湾区艺术节本质上搭建了一座“文化共通、情感共鸣、发展共赢”的桥梁，链接着历史与当代、本地与世界，也让湾区故事有了更广阔的讲述舞台。“不仅本地观众能在公共空间、艺术场馆透过湾区优秀作品，感受同根同源的文化基因，世界各地的观众也能通过文艺作品走进中国、走进大湾区，感知中华民族的智慧和进步。”
谈艺术与生活
唤醒创造力，重塑城市气质
当艺术走出殿堂、嵌入城市的毛细血管，它便不再仅是观赏的对象，而逐渐转变为一种生活方式。
著名舞蹈家、中国舞蹈家协会副主席黄豆豆表示，随着艺术节活动的不断铺开，未来的艺术欣赏不应再是传统的在剧院定时定点“正襟危坐”的形式，而应成为都市生活自然而然的组成部分。
黄豆豆：艺术创作者最重要的是执行力和想象力
在讲堂上，他分享了自己第一次与“95后”“00后”的合作，在网络平台创作武侠舞蹈MV《关山月》的经历。
这支被创作者要求“永远只存在于虚拟世界”的国风舞蹈，打破了黄豆豆对于舞蹈艺术只能存在于现场的固有想象。作品中，男素问的“仙”和李白的“侠”相互碰撞，刚柔并济、风雅并存，让更多人通过互联网感受到国风舞蹈的美。他相信，艺术创作者的执行力和想象力，足以支撑他们突破固有边界，呈现“脑海里的世界”。
这是想象力的突破，也是观众与艺术心理距离的突破。“我们要培养越来越多的观众走进艺术，将其视为一种生活方式。”黄豆豆说。
这一观点得到了广州交响乐团团长陈擎的实践呼应。
他介绍，广州交响乐团近年来持续推动交响乐的“破圈”行动：走进广州塔、地铁站、城市公园，甚至录制公共空间的背景音乐，让交响旋律成为城市的“声音底色”。
更值得一提的是，广州交响乐团与地铁合作推出的全国首列“交响乐专列”，乘客可通过扫码沉浸于中外经典音乐之中——通勤之路，由此变成一场流动的审美体验。
陈擎：缺少艺术只能生存，有了艺术才是生活
这些尝试不仅是艺术传播方式的创新，更是一种深刻的文化理念转变：艺术不应被高墙所困，而应融入日常、服务日常、美化日常。它提醒我们，艺术教育的终极目的并非培养更多“观众”，而是唤醒每一个人对美的感知力与创造力。
在这样的理念下，湾区艺术节便不再只是节目的展演，更成为一场辐射广泛的社会美育实践，悄然重塑着市民的文化习惯与城市的气质格局。
谈湾区与时代
从“地域名称”到“文化集散地”
粤港澳大湾区是国家战略层面的经济与文化高地，更是对外传播的窗口。近年来，广州、深圳、香港、澳门等湾区城市通过国际化资源与设施优势，积极引进世界顶级艺术团体、展览和演出活动，国际大团、大师名作频频亮相湾区舞台。
从本届艺术节国际演出可见一斑。首度赴深的俄罗斯瓦赫坦戈夫剧院上演两部国宝级话剧《叶甫盖尼·奥涅金》与《万尼亚舅舅》；马修·伯恩版芭蕾舞剧《天鹅湖》巡演，华南唯一一站定于广州；希腊国家歌剧院携经典歌剧《茶花女》首次来华；法国现象级音乐剧《莫里哀》中国首演第一站选择了深圳……湾区是众多国际剧目重要的演出目的地。
田沁鑫分享道，国家话剧院几乎每年都会来广州演出，也见证湾区城市的文艺氛围越来越好。“通过艺术节这样的文化品牌，剧院等重要的城市建设得到发展，湾区文艺生态的骨骼一下子立起来，血液也流淌起来了！”在她看来，艺术生态对于一个城市的活力和百姓的幸福感而言十分重要，“是不得了的精神输入”。
田沁鑫：艺术节让湾区文艺生态的血液流淌起来了！
她也透露，目前国家大剧院正在创排由广州作协副主席葛亮小说《燕食记》改编的话剧，以此讲述百年粤菜餐饮史。“我们特别为广州高兴，也很愿意来广州！”田沁鑫说。
曾代表广东获茅盾文学奖提名的《燕食记》，是葛亮继长篇小说《朱雀》《北鸢》之后，书写中国近现代历史主题“中国三部曲”系列的收官之作，聚焦大湾区的前世今生，落笔于历史沧桑之处，正是粤港澳大湾区文学界推动人文湾区建设的重要成果。
国家话剧院筹备话剧版《燕食记》创作，正是看中作品体现的湾区深厚的文化底蕴和现代转译能力。这类创作，既是对地域文化的挖掘，也是对时代命题的回应。
正如每一位与会者所共识的那样：艺术与城市、生活、时代，从来不是彼此割裂的命题。粤港澳三地共享岭南文化根脉、开放基因，又各自拥有着独特的历史经历，如今则共同面对人文湾区建设这一时代命题。
9月17日，“粤港澳大湾区当代艺术展”开幕式在广东美术馆白鹅潭馆区举行。南方+记者 姚志豪 摄
借助文化艺术节等平台，“湾区正在从‘地理名称’跃升为‘文化集散地’‘文化辐射地’，这是质的转变”，罗怀臻表示，这预示着未来湾区文化影响力会越来越大——通过艺术节的平台，不仅湾区本土作品得以展示，国内外优秀创作也不断引入、交流、碰撞。这种双向的文化流动，极大地增强了湾区与时代的呼应和互动。
采写：南方+记者 王涵琦 赵媛媛 黄堃媛 毕嘉琪
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